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题目内容（请给出正确答案）

[主观题]

在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一种意境的

水墨画，当然也是美。前者，所有景物统统呈现在眼前，一览无余；后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无，并不等于观者眼中的无，作者心中的无，那大片大片的空白，其实是给人留下想象的空间。"空山不见人，但闻人语响”，没画出来的，要比画出来的更耐人思索。这段文字意在说明（）。

A.水墨画比工笔重彩画更美

B.水墨画是深得淡之美的一种艺术

C.浓与淡相辅相成才能创作更好的作品

D.浓到好处，不易；淡而韵味犹存，似乎更难

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发布时间：2020-11-12

更多“在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一种意境的”相关的问题

第1题

在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥

数笔便经营出一种意境的水墨画，当然也是美。前者，所有景物统统呈现在眼前，一览无余; 后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无，并不等于观者眼中的无，作者心中的无，那大片大片的空白，其实是给人留下想象的空间。“空山不见人，但闻人语响”，没画出来的，要比画出来，更耐人思索。这段文字意在说明()。

A. 水墨画比工笔重彩画更美

B. 水墨画是深得淡之美的一种艺术

C. 浓与淡相辅相成才能创作更好的作品

D. 浓到好处，不易;淡而韵味犹存，似乎更难

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第2题

文中划线处的“前者”指的是()。

A.中国画

B.西洋画

C.浓得化不开的工笔重彩画

D.寥寥数笔勾勒出的水墨画

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第3题

吸收和鉴赏中国画中工笔重彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档、华丽、轻柔的面料质感。（)

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第4题

根据下文回答 41～40 题：淡，是一种至美的境界。一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽只是惊鸿一瞥，但她淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩子表面的光辉外，就不会产生更多有韵味的遐想了。其实，“浓妆”加上“艳抹”，这四个字本身，就已经多少带有了一丝贬义。淡比之浓，或许由于更接近天然，似春雨，润物无声，更容易让人接受。苏东坡写西湖，有一句“浓妆淡抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，是更自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么刚兴趣。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，才像一幅淡淡的水墨画。展现在眼前的西湖，才是最美的西湖。水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一种意境，当然也是美。① 前者，所有景物统统呈现在眼前，一览无余；后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无，并不等于观者眼中的无，作者心中的无，那大片大片的空白，其实是给人留下想象的空间。“空山不见人，但闻人语响”，没画出来的，要比画出来，更耐人思索。西方的油画，多浓重，每一种色彩，都唯恐不突出地表现自己，而中国的水墨画则以淡见长，能省一笔绝不赘语，所谓“惜墨如金”者也。一般来说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆苦香无比，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。②人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。因此，持浓烈人生观者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱疲的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。淡之美，某种程度上接近于古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。禅，说到底，其实，就是一个淡字。人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？第 41 题 “淡，是一种至美的境界”，对这种境界理解最恰当的一项是（）。

A.接近于天然，富有韵味，耐人寻味

B.淡薄名利，对得失成败能淡然处之

C.无为而治，随遇而安

D.无欲无求，知足常乐

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第5题

根据下文回答下列问题：淡，是一种至美的境界。一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽只是惊鸿一瞥，但她淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩子表面的光辉外，就不会产生更多有韵味的遐想了。其实，“浓妆”加上“艳抹”，这四个字本身，就已经多少带有了一丝贬义。淡比之浓，或许由于更接近天然，似春雨，润物无声，更容易让人接受。苏东坡写西湖，有一句“浓妆淡抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，是更自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么刚兴趣。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，才像一幅淡淡的水墨画。展现在眼前的西湖，才是最美的西湖。水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一种意境，当然也是美。前者，所有景物统统呈现在眼前，一览无余；后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无，并不等于观者眼中的无，作者心中的无，那大片大片的空白，其实是给人留下想象的空间。“空山不见人，但闻人语响”，没画出来的，要比画出来，更耐人思索。西方的油画，多浓重，每一种色彩，都唯恐不突出地表现自己，而中国的水墨画则以淡见长，能省一笔绝不赘语，所谓“惜墨如金”者也。一般来说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆苦香无比，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。因此，持浓烈人生观者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱疲的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。淡之美，某种程度上接近于古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。禅，说到底，其实，就是一个淡字。人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？“淡，是一种至美的境界”，对这种境界理解最恰当的一项是()。

A.接近于天然，富有韵味，耐人寻味

B.淡薄名利，对得失成败能淡然处之

C.无为而治，随遇而安

D.无欲无求，知足常乐

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第6题

宋之后,随着文人画的发展,绘画的格调总体逐渐倾向于（)。

A.雅淡

B.浓重

C.重彩

D.工笔

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