“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”是出自苏轼的名句。（)

苏轼诗云“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，王瀛诗云“荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄”，描述的地方

苏轼诗云“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，王瀛诗云“荫浓烟柳藏莺语，香散风花 逐马蹄”。这两位作

下面哪首诗里描述的情景不会在古代丝绸之路上出现？()

任何美的东西的美，都随着人们对现实的审美关系的变化而变化。当美的东西与人处 在某种关系当中，它

根据下文回答下列问题：淡，是一种至美的境界。一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽只是惊鸿一瞥，但她淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩子表面的光辉外，就不会产生更多有韵味的遐想了。其实，“浓妆”加上“艳抹”，这四个字本身，就已经多少带有了一丝贬义。淡比之浓，或许由于更接近天然，似春雨，润物无声，更容易让人接受。苏东坡写西湖，有一句“浓妆淡抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，是更自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么刚兴趣。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，才像一幅淡淡的水墨画。展现在眼前的西湖，才是最美的西湖。水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑问是美。但是在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一种意境，当然也是美。前者，所有景物统统呈现在眼前，一览无余；后者，是一种省略艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面虽是无，并不等于观者眼中的无，作者心中的无，那大片大片的空白，其实是给人留下想象的空间。“空山不见人，但闻人语响”，没画出来的，要比画出来，更耐人思索。西方的油画，多浓重，每一种色彩，都唯恐不突出地表现自己，而中国的水墨画则以淡见长，能省一笔绝不赘语，所谓“惜墨如金”者也。一般来说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆苦香无比，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。因此，持浓烈人生观者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱疲的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。淡之美，某种程度上接近于古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。禅，说到底，其实，就是一个淡字。人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？“淡，是一种至美的境界”，对这种境界理解最恰当的一项是()。

美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化，当美的东西与人处在某种关系当中，它

“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”出自（）。

互文：修辞格之一。在连贯性的话语中，将本应合在一起说的两个词语，分开拼在上下两句中或一句的上下段中，参互成文，合而见义，如“主人下马客在船”，应理解为“主人和客人共同下了马，来到了船上”。 下列不属于互文手法的是()。

做好天气、雨水情监测，及时准确掌握（)的信息，是防汛指挥决策的关键条件。

苏东坡夜赏海棠，曾写过一首《（)》诗：东风嫋嫋泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

作者面对自然界的晴雨无常及社会人生中政治风云、荣辱得失的无常所持的态度是()。